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GALLETAS DE MANTEQUILLA

Las galletas de mantequilla, sobre todo con una buena vainilla en pasta, son una gozada.

Me encanta tomarlas junto con un cafecito caliente-caliente.

Son resultonas, ya que las utilizamos para decorarlas con glasa, y como no, con chocolate.

A mi lo de la decoración con fondant, no me va. Ya que el fondant me resulta muy artificial. Pero bueno, es cuestión de gustos.

Pero estas galletas, también tienen sus truquitos. Y si los desconoces, te saldrán galletas deformadas, con chichón, con grietas… En fin, un poquito de todo.

Así es que, aquí tenéis esos viagra best buy truquitos que os ayudaran a conseguir unas galletas de mantequilla lo más perfectas posible.

Pero no os paséis, ya que muchas veces la perfección está en lo natural. La verdad es que a mi no me gusta que sean demasiado perfectas, ya que eso.

Para que parezca que están sacadas de un molde, me voy directa al supermercado. Ya sabéis, todas las galletas iguales: Iguales como esas fresas tan perfectas que se ven últimamente, que por cierto, no saben a nada.

  

                           

Ingredientes para galletas de mantequilla
Ingredientes húmedos:225 gr mantequilla.A temperatura ambiente
1 huevo (M).
3 Teaspon extracto de vainilla en pasta. 
Ingredientes secos:        150 gr azúcar glass.
420 gr harina.NO TAMIZAR.
1 teaspoon de salEquivalen a 5gr.

APUNTES IMPORTANTES SOBRE LA HARINA Y LA VAINILLA:

 

-Harina: Es muy importante la harina que vamos a utilizar. Miramos en la etiqueta nutricional, y comprobamos que tenga nº de gramos de proteínas = 9 gr. Si tiene más, no vale.

Esto indica que es una harina floja, y que no formará cadenas de gluten con facilidad.

Esta no es una harina de fuerza, que se panifica fácilmente. Podemos amasarla tanto como queramos.

-Vainilla: Se presenta de 3 formas:

Extracto: Es natural.

Esencia; Es artificial. No consigue todos los matices que consigue el extracto.

Aroma: Tampoco es natural.

ELABORACION

1.- Mezclar mantequilla + azúcar.

2.- Agregar a la mezcla anterior: Huevos + sal

3.- Agregar la vainilla.

4.- Incorporar y mezclar la mitad de la harina.

5.- Agregar la otra mitad de la harina.

6.- Amasar a mano, 8 min. mínimo, incorporando un poquito de harina sobre la mesa, para que no se pegue.

7.- Dejar reposar 5 min.

8.- Dividir la masa en 2 trozos iguales. Aplastar la masa, y envolver en papel film.

9.- Dejar enfriar la masa, 30 min. en el frigo.

10.- Utilizando un rodillo, estirar la masa entre 2 papeles (espesor de 6mm).

Poner la masa en una bandeja, y dejar enfriar 2 horas en el frigo (entre los 2 papeles de horno).

11.- Cortar la masa utilizando el cortador que nos apetezca, y dejar enfriar en el frigo 2 horas.

12.- Hornear a 170 grados 11 min.

13.- Dejar reposar 5 min en la bandeja de hornear.

14.- Pasar las galletas a una rejilla para que terminen de enfriarse.

VAMOS A ANTICIPARNOS A LOS PROBLEMAS:

-Si aparecen manchas, es que no hemos horneado el suficiente tiempo.

-Si cuando estiramos la masa, se quiebra, le hemos puesto demasiada harina.

-Si no se amasa bien, se cuartea posteriormente.

-Si le sale un chichón, es que la masa estaba caliente en el momento de hornear.

-Si aparecen burbujas de aire, son gotas de agua o aire que se han introducido en la masa. También puede ser, porque está caliente al estirar.

Las galletas pequeñas, tienen facilidad para expulsar este agua ó aire, ya que los extremos de las galletas están cerca. Pero en las galletas grandes, resulta más complicado.

Cuidado con la condensación que tiene vuestro frigo. Si la condensación de agua es alta, podéis tener problemas.

-Una vez cortada la primera masa, se pueden volver a usar los restos. Par ello, hay que empezar el proceso de enfriado desde el primer paso.

Enfriar antes de estirar, estirar y enfriar, cortar y enfriar,

La verdad es que el proceso es largo, y te puedes tirar más de un día preparando 1 hornada.

-Para decorar la galleta, hay que esperar 24h, para que la mantequilla repose.

GALLETAS DIFERENTES: CON AGUJEROS, CON PALOS…

  1. a) Si queremos que la galleta tenga un agujero para colgarla posteriormente ó meterle una cinta de adorno, tenemos que hornear la masa cuando esté muy muy fría. Así evitamos que se cierre el agujero.
  2. b) Si queremos hacer una galleta con palo (tipo cake pop), proteger palito con papel albal.

Los palos que se emplean para brochetas también valen, Y aguantan muy bien el calor. Yo no los protejo.

CAPITULO 1: INICIOS. MI PRIMER CUENTO INFANTIL.

Cuando mi niña Izaro era pequeña, le decía, que algún día, le escribiría un cuento de princesas, sólo para ella.

La verdad es que… se lo decía medio en broma. Pero algo dentro de mí, me decía que algún día, mi sueño se haría realidad.

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Aunque parezca que no viene a “cuento”… hace 4 años, sentí la necesidad de introducir algo nuevo en mi vida. Tenía que ser algo pequeño, un pequeño negocio o algo que se le pareciera. Sin invertir demasiado dinero, y que me llenase por dentro.

Así pues, me puse manos a la obra. Pasito a pasito, y sobre todo con mucha ilusión…


PASO 1.- DIBUJÉ MIS PRIMEROS PERSONAJES.

Lo primero que dibujé, fueron unas niñas con alas. Las bauticé como: Maitagarri-txikiak (“pequeñas hadas” en euskera).

Nada más dibujarlas, tuve una sensación muy especial: Algo parecido a un flechazo.

¡Bien! ¡Tenía a mis niñas!

Me gustaba el dibujo base que había dibujado.

Así pues, había llegado el momento de encontrar un producto donde incluirlas, y poder disfrutar de su presencia física.

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PASO2.- ENCONTRÉ UN PRODUCTO.

Al principio, no se me ocurrió otra cosa que, pintar a mis niñas en platos y tazas de cerámica.

Ya se que es una idea un poco alocada. Pero, fue lo que me salió en ese momento.

Y así lo hice: Me apunté a un curso de pintura en cerámica… y esto fue lo que salió.

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No lo voy a negar, en seguida me di cuenta, que este no era el producto que yo estaba buscando.

No es que sea la más positiva del mundo, pero es que… solo veía pegas:

¿Cómo iba a vender esos platos? ¿Dónde iba a comprar la materia prima? Y como problema principal, estaba la técnica de dibujar en cerámica: “Era una técnica que yo desconocía”.

Por todo ello, supe que tenía que pensar en algo más simple y sencillo.

Y fue entonces, cuando me decidí por escribir un cuento, que entraba dentro de mis modestas posibilidades. Además, “se lo había prometido a mi niña”. ¿No es verdad?

PASO3.- DIBUJÉ EL CUENTO.

Empecé dibujando a mano alzada, la secuencia de escenas, en un cuaderno.

¿En un cuaderno? Sí, en un cuaderno. Eso era algo que me preocupaba! No hay que ser un lince para saber que un cuaderno no es un formato adecuado para imprimir un cuento.

Pero aún sabiéndolo, yo seguí adelante. Pensando solo en el momento: Ojalá llegase el momento en el cual tuviera en frente el problema de cómo imprimirlo.

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Y qué os voy a decir… Ahora cuando veo estos dibujos, aunque me parecen dibujos primarios, y un poco-bastante cutrecillos, con los cuales debería incluso avergonzarme un poquito, la verdad es que me siento bien cuando los veo.

Tienen encanto… ¡Sobre todo para mi!

Ya que me recuerda a mis primeros esbozos.

La mayoría de estos dibujos, los dibujé mientras acompañaba a mi padre en una dura enfermedad.

Los dibujé en el hospital Donostia, entre ingresos y consultas.

Y siempre recuerdo, cuando preguntaba a mi padre si le gustaban mis dibujos, y el me contestaba: Mira, yo no entiendo nada de dibujos para niños. Pero a mi me gustan.

Y me dejaba más contenta…

Fueron momentos difíciles y entrañables a su vez.

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PASO4.- ESCRIBÍ EL TEXTO.

Después de terminar la secuencia de dibujos, escribí el texto del cuento.

Pensé escribirlo en 2 idiomas: euskera y inglés. De esa forma, conseguía un plus, para venderlos más fácilmente.

Ya veis! Empecé a pensar como una comercial en potencia! Y eso que todavía tenía mi cuento medio desnudo…

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PASO5.- FRACASÓ CON LA EDITORIAL

Cuando tuve preparado mi cuaderno-cuento, como una autentica chica de pueblo que soy,me presenté a las dos editoriales más potentes que tenemos en el país vasco: Elkar e Ibaizabal.

Y claro, como bien os podéis imaginar… muy a mi pesar, me lo rechazaron.

En resumen, esta fue su opinión:

1.- El cuento no tenia la calidad necesaria.

2.- El proyecto en el cual me había metido, era muy bonito, y me animaban a continuar. ¡Pero sola!

PASO6.- MEJORÉ LA CALIDAD DE MIS DIBUJOS.

Después de mi primera decepción, observé mis dibujos con ojos críticos.

Aunque no me agradaba verlo, era consciente de que las editoriales tenían razón.

Pero también era consciente, de que mi cuento y mis chicas, tenían posibilidades. Simplemente, tenía que mejorar mi técnica de dibujo.

¿Técnica? Pero si yo no tenía ninguna técnica. “No lo he comentado antes, pero confieso, que yo no había dibujado antes en mi vida”.

Así pues, empecé modificando mis dibujos, intentándolo con papel de acuarela y lápices acuarelables.

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Y así me fue… Me salieron unos dibujos preciosos…

Bueno… Me parecieron preciosos en su momento. Ahora mismo, pienso que los podría mejorar considerablemente.

¡Pero en el momento, reconozco, que me encantaron!

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Una vez terminados estos dibujos, supe que eran los definitivos.

¡Estos sí que tenían calidad!

PASO7.- SEGUNDO CUENTO PROTOTIPO.

Seguidamente, renové todo el cuento con mis nuevos dibujos mejorados.

Dibujé a mis niñas nuevamente, con toda la paciencia del mundo.

Y he aquí a mis dulces protagonistas. Os las presento:

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y ¿Qué os parece este bonito dibujo?

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¿Y este?

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A continuación, escribí el texto en Photoshop.

En uno de los lados, escribí el cuento en Euskera, y al otro lado, un poquito de ingles a modo de apuntes.

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PASO8.- SEGUNDA OPORTUNIDAD EN LAS EDITORIALES

Por segunda vez… me presenté a las mismas editoriales. Pero eso si, como una chica de pueblo, con un poquito más de experiencia. Iba a probar suerte. ¡Así sin más!

Lo puedo adornar como quiera, pero esta vez, tampoco tuvieron duda: me volvieron a rechazar.

Y yo, lejos de desanimarme, tuve una sensación de orgullo, que no sé ni de donde me salió.

Simplemente me di cuenta, que por muy bueno, mediocre o malo que fuera mi proyecto, me lo iban a rechazar de todas formas. Ya que estas editoriales, no estaban dispuestas a abrir la puerta a una novata, que no tenía nombre alguno.

Aún así, la situación era diferente. Ya que esta vez, no me dijeron que la calidad no era buena. Simplemente, me dijeron, que mi cuento, no encajaba en sus colecciones.

Y aunque yo acepté la razón que me dieron, internamente sabía, que mi cuento era suficientemente bueno como para que fuera publicado.

Y cómo iba a fallar a mis chicas… tenían que salir en papel!

PASO9.- PROBLEMAS CON EL ESCÁNER.

Llegaba la hora de abandonar mis cuadernos y hojas, y digitalizar mis dibujos. Parecía que todavía vivía en la prehistoria: Papel, papel, y más papel.

Empecé escaneando todos mis dibujos.

Cual fue mi sorpresa, que al escanear, los dibujos perdieron muchísima calidad: Se apagaron los colores, los trazos no se veían bien… en fin! Que necesitaban varios arreglillos.

Fue entonces, cuando se me puso a tiro, hacer un curso de Photoshop. Con ello, podría arreglar todo este pequeño desastre, que no sabía ni por donde cogerlo.

En cuanto tuve nociones básicas, y utilicé el milagroso Photoshop, incluí varios cambios y detalles, que arreglaron mis dibujos. Y la verdad es que… quedaron francamente bien. Perfecto!

PASO10.- DECIDÍ AUTOEDITAR MI PRIMER LIBRO.

Así pues, como quien no quiere la cosa, me preparé, para auto editar mi cuento.

-Solicité el número ISBN: Es el número de registro del libro. El cual aparece en el código de barras del cuento. http://agenciaisbn.es/web/index.php

-Fui a un local donde se dedicaban a imprimir todo tipo de publicaciones, libros, cuentos, … y me orientaron divinamente.

Me pasaron un presupuesto razonable, y me ayudaron con el Registro legal (similar a la patente), la impresión…

-Preparé un póster de promoción, como ayuda publicitaria.

Seguidamente os muestro una foto para que veáis+ lo maravilloso que es photoshop.

En la imagen aparece el póster tan poco trabajado que dibujé, y el póster impreso con retoques de photoshop.

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PASO10.- YA TENÍA MI LIBRO IMPRESO.

Este momento, fue inolvidable para mi. Un momento, de auténtico orgullo.

Cada vez que ves tu nombre escrito en tu portada, la sensación es indescriptible.  la verdad es que todo esfuerzo, merece la pena.

Ya veis… Un detalle pequeño, hecho realidad.

Pero esta solo es la primera parte… Ya que este fue mi primer cuento. Pero no ha sido el único.

Ya os contaré…

IMPRIMIENDO LÁMINAS

Hoy Miércoles, os enseño la ilustración de mi conejo. ¿Es bonita, verdad?

Yo por mi parte, hoy que tengo un poco de tiempo, y aprovechando que ya tengo algunos dibujos terminados, he hecho unas pruebas de impresión en tamaño A4, para ver cómo van quedando.

La impresión de las ilustraciones, es algo que me suele traer de cabeza. Es uno de los temas que me resulta más complicado de hacer, y que más pereza me da hasta que le cojo el punto. Además, reconozco que soy un poco sibarita y exigente en el tema.

Dependiendo de la impresora, el tipo de papel, el color…  puedo obtener una ilustración maravillosa, o justo todo  lo contrario.

Como añadido, si anteriormente me costaba dar con el resultado que para mi era óptimo, ahora tengo una impresora nueva, a la que todavía no le he cogido la mano.

Así pues para ver el resultado, he probado las dos inpresoras, utilizando el papel cartulina para láminas que utilizo normalmente.

Empiezo probando la impresora BROTHER que es la que más he utilizado hasta ahora. Es una impresora, que me imprime los colores un poco apagados. Pero como no consigo cambiar los parámetros adecuados, me he acostumbrado a ella.

A continuación, pruebo la impresora CANON. Es una impresora nueva, y la verdad es que apenas le he dedicado tiempo. Más que nada, por pereza.

Pero la verdad es que el resultado que obtengo me gusta. Ya que los colores son más vivos, y el dibujo se ve más definido.

Y eso que viendo las fotos, no sé si se aprecian bien los resultados…

¡En fin, seguiré haciendo pruebas! Pero estoy contenta.

Una vez impresas las láminas, las meto en el sobre de celofán que le da su toquecito.., y ¡Listo! Parecen super profesionales…¡Os enseño el resultado!

MAQUETACIÓN DE FANZINE

Hoy Domingo estoy haciendo pruebas de maquetación del Fanzine de Alicia.

Aunque todavía no tengo todos los dibujos acabados, estoy haciendo pruebas de maquetación, para tenerlo todo más o menos controlado, y evitar sorpresas de última hora. 

-El primer paso, es la impresión. Con ello, observo los dibujos y veo si alguno necesita algún cambio.

-Cortar los papeles en tamaño A6, utilizando el cutter. Y redondear las esquinas con la troqueladora..

-Grapar las hojas con mi grapadora gigante.

-Plegar las hojas con la plegadora.

¡Y listo! Prueba terminada. Aunque todavía queda mucho trabajo, el resultado me va encajando.

CAPÍTULO X: CÓMO HACER UN CUENTO INFANTIL.

¡Soy ingeniera mecánica de profesión! Y por ahora, no tengo formación de ilustradora. POR AHORA…

Pero ilusión, lo que es ilusión… ¡Tengo un montón!

Y es que después de mucho trabajo, hace unos pocos días publiqué mi último cuento infantil.

¿Un cuento infantil? Sí, sí… ¡un cuento infantil!

¿Pero cómo carajos se hace un cuento infantil? Seguro que no os apetece hacer uno… Pero a lo mejor, solo por curiosidad y culturilla general, os resulta interesante saber cómo se hace.

Algunos, aunque no muchos, me hacen preguntas tipo:

-¿Lo has hecho tu sola?  -¿Lo has ilustrado tu?  -¿Y quien te lo ha escrito?  -¿Cómo lo has publicado?

Son preguntas lógicas, y si te enfocas en ellas una a una por separado…, las respuestas son sencillas.

Así pues, aprovechando que este último cuento lo tengo tan reciente, me voy a animar a mostraros el proceso que he seguido para dejarlo así de bonito:

Mi último cuento infantil ilustrado

PASO Nº1: El primer paso para comenzar un cuento, es pensar un argumento.

Una idea, que sea relativamente sencilla para plasmarla en un papel.

Porque pensar, es fácil pensar. Pero luego, lo tienes que dibujar… Así que, ¡más vale pensar en simple!

Yo en este cuento, me he basado en el personaje del ratoncito Pérez. Mejor dicho, en la ratoncita Pérez.

Y con la idea de hacer un cuento con un toque diferente, me he decidido a darle un enfoque mecánico. Dibujaré una bonita máquina animada, similar a las que diseño en mi trabajo ‘real’, día si y día también.

PASO Nº2: En el segundo paso, defino cómo serán los personajes que me acompañarán en el cuento. Suelen ser personajes, con los cuales me encariño muchísimo.

El dibujo inicial, aun siendo un boceto, me gusta hacerlo a detalle. Hago el croquis, lo delineo con un rotulador de punta fina, y lo coloreo con mis fantásticos rotuladores Copic.

Seguidamente, os presento la imagen inicial de mis queridos personajes:

-Carla Pérez: Carla es una ratoncita muy sencilla.

La hago muy ñoña, muy pijita. ¡Pero me gusta! Me resulta simpática.

-Alba: Alba, resulta ser una niña pelirroja. Con un color rojo profundo, que me encanta. Me encanta… pero lo cierto es, que termina por ser rubia.

Con lo guapa que era mi niña pelirroja…

-Mis pequeños ratoncitos: Yo siempre aprovecho las ayudas que nos dan las nuevas tecnologías. No hay mejor base de datos, que las imágenes que obtienes de google. Es una buena forma de coger ideas. Luego  los personalizas a tu gusto, ¡y listo!

-Los motis: Me encanta colorear con los Copic. ¡Disfruto con ello!

PASO Nº3: Ya cuando tengo la idea inicial de los personajes, comienzo a darle más cuerpo con Photoshop.

Lo cierto es que… ¡este programa me tiene maravillada! ¡Y no lo cambio por nada!

Os dejo con el resultado obtenido, después de unos cuantos fallidos intentos, y varias horas de trabajo. Bueno y varios dibujos de por medio.

¿Qué os parece?

ncm
Alba

Carla Pérez

Los motis

Ratoncitos varios

PASO Nº4: Después de dibujar los personajes, diseño un storyboard (guion gráfico) muy básico.

El storyboard básico, es una pequeña libreta hecha de papel, donde dibujo la historia a modo de croquis. Algo rápido, pero muy efectivo. Ya que ayuda a visualizar el cuento en su conjunto.

Este paso, lo suelo hacer sobre la marcha. Siempre teniendo en cuenta que es un trabajo provisional.

Ya que este storyboard irá evolucionando durante las diferentes fases del proyecto. Si, si, ¡yo lo llamo proyecto! Ya que al fin y al cabo, hacer un cuento, ¡es un gran proyecto!

Otro detalle importante: Normalmente, cuando empiezo a dibujar el storyboard, la mitad de las hojas se me quedan vacías. No hay que ponerse nervioso.

Y con el tiempo, poco a poco van apareciendo las ideas que me ayudan a completar la historia.

Os muestro dos imágenes del storyboard básico:

Foto de cuaderno de ideas- portada

Foto de cuaderno de ideas- Interior.

Y si os parece, con este paso nº4, acabo mi primera explicación. No vaya ser que os aburra demasiado…

¡Espero que os haya resultado interesante! Y que sigamos en contacto.

Saludos, y ¡Feliz Domingo!

MIS 2 RENOS

¡Me encantan los Renos!

Y como se acerca la navidad, esta es mi oportunidad de dibujar unos cuantos.

Os enseño los dos primeros que he dibujado…

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Los he dibujado con rotuladores Copic.

Para quienes no los conozcáis, son rotuladores con punta de pincel.

Con los cuales puedes conseguir unos degradados estupendos.

Y más aún, unos colores, preciosos. Ya que la gama de colores, es muy extensa.

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He dibujado dos láminas.

Y seguidamente os muestro cómo han quedado en formato papel:

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Posteriormente, he escaneado las láminas, y me he puesto a darle al Photoshop.

Utilizo Photoshop, para darle todos los efectos que me gustan, y no sé hacerlos en papel.

Como por ejemplo, puede ser la nieve. La nieve, siempre la dibujo en Photoshop. Porque hacerlo en papel, tiene tema…

¡Yo no lo consigo! Ni me pongo a hacerlo, la verdad.

Y así es como me han quedado las láminas:

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Espero que os hayan gustado mis dos Renos.

¿Son bonitos verdad?

Os aviso: ¡Volveré con más Renos!

¡Un beso!

CAPÌTULO 0: INTRODUCCIÓN.

El 22 de abril, aprovechando que era la víspera del día del libro, fui invitada a la Ikastola de mis niños, para hacer una presentación sobre mi trayectoria en el mundo de los cuentos infantiles.

La edad de l@s niñ@s que me acompañaron este año, se centraba entre siete a nueve años.

Y la verdad es que, fue una experiencia muy completa, y llena de encanto.

El caso es, que ya han pasado cuatro años, desde que escribí mi primer cuento infantil. Y desde entonces, estos son los pasos tan variopintos que he seguido:

-Como os decía, comencé publicando mi primer cuento ilustrado.

-Continué con el segundo y tercer cuento.

-Comencé una historia con mis galletas decoradas.

-Más tarde, surgió mi primer blog: nubes horneadas.

-Un año más tarde, se me ocurrió empezar con mi nueva marca: So Cute ilustraciones.

-Y para finalizar, acabo de diseñar mis propios productos, y mi nueva tienda online.

Vamos…, ¡que la historia se las trae!

Es una historia bonita, completa, y muy curiosa.

Y lo cierto es que, cuando la cuento, me siento orgullosa de todo lo que he hecho.

¡Qué voy a decir yo!

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Aunque reconozco, que no he tenido mucho éxito…

Pero mérito, lo que es mérito… ¡Tengo como la que más!

Es por eso, que he decidido contar mi historia en las redes.

Una historia, que empezó con un simple dibujo, y que ya va camino de convertirse en un auténtico culebrón.

¡De echo, ya lo es!

¡Os animo a que la sigáis!

Todavía no me he parado a pensar, cuantos capítulos saldrán…

Pero, ¡Ya irán saliendo!

 

Y para terminar, os explico: ¿Por qué llamo a mi historia: Historia de una emprendedora sin cabeza?

Pues… porque todo lo que he hecho, lo he ido haciendo, sobre la marcha. Pasito a pasito… y sin pensar demasiado en los siguientes pasos.

Siempre con la esperanza de que un día no muy lejano, llegue mi oportunidad.

Una oportunidad que me brindará mi hada madrina, con su varita mágica.

Una varita mágica muy deseada, y a la cual he dedicado muchísimo esfuerzo.

Todo para conseguir mi sueño deseado.

Un sueño que no ha llegado, ¡pero que llegará!

Vamos a confiar…

ROTULADORES COPIC MARKER.

El de hoy, es mi primera participación en el reto de Copic Marker España.

De hecho, es mi primer trabajo con los Copic. ¡Y os aseguro que no va a ser el último!

Hace poco menos de un mes que los he descubierto. En un curso en Endulze (Pamplona), con una profesora de lujo: Cristina Valenzuela.

Y tengo que decir, que estos rotuladores japoneses han conquistado mi corazón.

¡Estoy encantada con ellos! Tengo ganas de probarlos, de ponerlos en practica, de aplicarlos en todos mis futuros dibujos…

Cada mes, se propone un tema diferente como reto. Es una propuesta muy interesante, ya que te “obliga” a romperte la cabeza, y sobre todo a utilizar los Copic.

El reto de este mes, es “anything goes” (“todo vale”).

               Y como todo vale… aquí están mi pequeña hada Maddalen y su dulce Esnetxo, esperando a que pase el tiempo. Solo les queda cinco minutos, para que llegue la hora de la merienda.

               ¡La espera esta siendo realmente dulce! Ya que simulando todo lo que hacen, están esperando con mucho amor. ¡Esperemos que no se les derrita su deseado helado!

Como comienzo, he dibujado mi ilustración sobre un papel especial para Copics. Y este ha sido el resultado.

¡Espectacular! ¡Me encanta!

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Además, incluso puede quedar precioso como portada de uno de mis cuadernos…

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Por ahora dejo de lado mi cuaderno, y continuando con mi idea inicial, aplico la ilustración a una tarjeta. Algo sencillo, pero bonito.

¡Y he aquí el resultado!

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Además, os cuento: Uno de los mayores problemas que suelo tener con mis ilustraciones, es la perdida de calidad una vez los escaneo.

Así pues, después de la tarjeta, me han entrado ganas de probar el resultado de escanear la tarjeta, para ver cual es el resultado una vez escaneado.

Y para mi sorpresa, la calidad que he obtenido ha sido muy buena.

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Posteriormente, no me he podido resistir a aplicar un poquito de magia con Photoshop.

Lo he hecho, con la idea de hacer el diseño de una taza. En este caso, una taza personalizada para Iraia.

He metido a mis dos niñas en una taza, las he retocado un poquito, y he aquí el resultado de mi ilustración en Copics.

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¿Os muestro mi taza?

¡Aquí la tenéis!

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Espero que os haya gustado.

¡A mi  me encanta!

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¿TEA OR COFFE?

Si os parece, recordamos una de las ilustraciones que os enseñé en mi última entrada.

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Hoy, os mostraré como he aplicado esta ilustración, a algunos de mis productos.

¡Comenzamos!

Cuadernos decorados:

¿Qué os parecen? A mi me gustan mucho. Son delicados, y cada uno de ellos es único.

Como cierre del cuaderno, lleva una bonita goma con la ilustración de mi pequeña Maddalen.

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Y como complemento, lleva un bonito marca páginas en su interior.

Es un marca páginas, ilustrado con el dibujo de mi traviesa conejita Esnetxo.

Y… ¡Va perfumado delicadamente!

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Además, … podemos coger una cajita decorada, meter el cuaderno dentro, y nos queda un detale perfecto para regalarlo a quien nos apetezca.

Tazas decoradas:

Seguidamente, os muestro la taza de prueba que he decorado este fin de semana.

Reconozco, que todavía no la tengo al 100%. Tengo que hacer alguna prueba más, y seguro que me queda preciosa.

¡Me comprometo a enseñárosla cuando la defina al 100%!

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Y continuando con las tazas, vamos a recordar el post anterior de universo So cute, donde os enseñaba mi taza “Good morning”.

Os comentaba, que también iba a perfeccionarla, y diseñarla con el interior de color rosa.

Y.. ¡Dicho y hecho!

¡Mirar que bonita me ha quedado!

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Ilustraciones:

Esta ilustración queda perfecta en uno de los marcos blancos de Ikea que utilizo normalmente.

¿Os gusta?

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Es perfecta para decorar un office con encanto, una pequeña cafetería…

Y si la acompañamos con ilustraciones de la misma temática

¡Seguro que queda un rincón precioso!

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Y bueno…. ¡Esto es todo por hoy!

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Espero que os haya gustado.

¡Feliz fin de semana!